Hype ohne Ende

Analog schlägt Algorithmus – immer noch und immer wieder! Zwischen Lifestyle und Leidenschaft bleibt Vinyl das Statement-Format. Und der Hype ist ungebrochen

Der Vinyl-Vibe ist so stark wie ein frisch aufgelegter Lieblingssong, der den ganzen Raum zum Schwingen bringt. Auch Plattenspieler sind längst wieder überall zu finden: in Jugend- und WG-Zimmern, Lofts, Cafés und Studios. Und jedes Mal, wenn die Nadel aufsetzt, fühlt es sich an, als würde die Musik für einen kurzen Moment die Zeit anhalten. Vinyl ist längst nicht mehr nur Retro, sondern Ausdruck eines Lebensgefühls. Die Schallplatte steht für den Wunsch, Musik wieder bewusst zu hören und nicht bloß nebenbei durch eine endlose Playlist laufen zu lassen.

Da ist es kaum verwunderlich, dass sich auch das Angebot in Saarbrücken vergrößert hat. Neben den etablierten Plattenläden Rex Rotari und Humpty Records sind inzwischen auch Thalia und Indiera Records in das Vinylgeschäft eingestiegen. Die Zahl der Anlaufstellen für Plattenfans hat sich damit innerhalb kurzer Zeit verdoppelt.

Der aktuelle Vinyl-Hype begann Mitte der 2000er-Jahre und gewann ab etwa 2010 erheblich an Fahrt, nachdem die Schallplatte zuvor beinahe vollständig vom Markt verschwunden war. Seit inzwischen rund 20 Jahren erlebt sie ein erstaunliches Comeback. Ganz so rasant wie in den stärksten Boomjahren wächst der Markt inzwischen zwar nicht mehr, doch die schwarze Scheibe dreht sich weiterhin zuverlässig.

Nach Angaben des Bundesverbandes Musikindustrie legte der Vinylumsatz in Deutschland 2025 noch einmal um 2,8 Prozent zu. Damit hat sich der Markt auf hohem Niveau stabilisiert. Von einem kurzlebigen Modetrend kann längst keine Rede mehr sein. Streaming bleibt mit einem Anteil von mehr als 80 Prozent am gesamten Musikumsatz zwar unangefochten dominant, Vinyl hat sich daneben aber als großer und beständiger Premium-Nischenmarkt etabliert.

Auch die Musikindustrie hat das Potenzial längst erkannt. Exklusive Editionen, farbige Pressungen, limitierte Auflagen und aufwendig gestaltete Boxsets gehören heute bei vielen Veröffentlichungen fest zum Programm. Selbst Pop-Acts, die zunächst beinahe ausschließlich digital stattfanden, bringen ihre Alben inzwischen wieder selbstverständlich auf Vinyl heraus. Kaum jemand kann diese Entwicklung besser beurteilen als Markus Cremer vom Rex Rotari. Seit unglaublichen 31 Jahren betreibt er den Plattenladen gemeinsam mit einem Partner im Nauwieser Viertel:

„Ja, und natürlich gibt es eine Musikindustrie, der es nur ums Geld geht. Wenn die merkt, dass etwas in eine bestimmte Richtung geht, gehört sie zu den Allerersten, die darauf aufspringen und den Hype für sich nutzen. Es ist schon auffällig, dass heute auf einmal in jedem zweiten Werbespot ein Plattenspieler zu sehen ist und jemand eine Schallplatte auflegt. Oder dass die Leute in Krimiserien plötzlich Schallplattensammlungen zu Hause haben. Das wäre vor zehn Jahren noch undenkbar gewesen. Inzwischen ist es völlig normal.“

Besonders begehrt sind exklusive Editionen, limitierte Auflagen und aufwendig gestaltete Boxsets. Sie gehen teilweise weg wie warme Semmeln. Der Vinyl-Hype schwächt sich deshalb nicht wirklich ab, sondern verändert lediglich seine Form. Die Zahlen sprechen inzwischen eher für ein Plateau mit leichtem Wachstum. Der Boom ist stabil, aber nicht mehr explosiv. Wirtschaftlich nennt man das eine Konsolidierung auf hohem Niveau.

Das Erfolgsgeheimnis der Schallplatte liegt jedoch nicht allein im geschickten Marketing der Musikindustrie. Es hat ebenso viel mit der Entwicklung des Musikkonsums zu tun. Je unbegrenzter Musik digital verfügbar wurde, desto größer wurde bei vielen Menschen offenbar die Sehnsucht nach Auswahl, Konzentration und etwas Greifbarem. Markus Cremer erinnert sich:

„Der Vinyl-Hype ist irgendwann schon ein bisschen durch die Decke gegangen, nachdem es vorher schwierige Jahre gegeben hatte. Ende der 80er-, Anfang der 90er-Jahre war Vinyl eigentlich totgesagt. Überlebt hat die Platte auf jeden Fall auch wegen der Techno- und Elektroszene und der DJ-Kultur rund ums Auflegen. Parallel dazu kam dann dieses riesige Überangebot über das Internet. In der Zeit des Herunterladens gab es Leute, die erzählt haben, sie hätten 200.000 oder 300.000 Songs auf ihren Festplatten. Die haben nur noch gesaugt und gar nicht mehr gehört. Das hat im Gegenzug dazu geführt, dass andere Leute sich wieder auf eine einzelne Platte konzentriert und sie genauer angeschaut haben. Dafür ist die Schallplatte genau das richtige Medium. Man hat etwas in der Hand, kann es aufklappen und es ist nicht so unpersönlich. Letztendlich ist es irgendwo auch ein Gesamtkunstwerk. Man beschäftigt sich viel intensiver mit einer Platte, die einem gefällt, und mit der Musik als mit den nächsten 25.000 Downloads.“

Vor allem die Generationen Z und Alpha treiben den Hype inzwischen mit an. Für sie ist Vinyl häufig kein nostalgisches Retro-Ding, sondern ein Bestandteil ihres aktuellen Lifestyles. Auch die Plattenläden spüren das. Die Nachfrage bleibt stabil oder nimmt bei besonderen Anlässen sogar deutlich zu – etwa beim Record Store Day, an dem sich die internationale Vinylszene jedes Jahr selbst feiert.

Das Spannende daran: Die junge Generation hat die Schallplatte nicht nur übernommen, sondern für sich neu definiert. Ein Plattenspieler ist heute beinahe ein Statement-Piece – ein Gegenstand, der zeigt, dass man Musik nicht bloß konsumiert, sondern zelebriert. Da bekommt sogar der alte Spruch „Komm mit, ich zeige dir meine Plattensammlung“ plötzlich wieder einen Sinn.

Während klassische CD-Player weitgehend aus den Regalen verschwunden sind, erlebt der Plattenspieler ein Comeback, das längst niemand mehr belächelt. Die Geräte sind stylisher und technisch vielseitiger geworden. Manche Modelle verbinden das analoge Abspielen inzwischen sogar mit Bluetooth und anderen digitalen Funktionen. Trotzdem bleibt das eigentliche Ritual dasselbe: Platte aus der Hülle nehmen, vorsichtig auflegen, die Nadel absenken, einen Augenblick warten – und dann beginnt dieser warme, organische Klang, der sich zumindest für überzeugte Vinylfans deutlich anders anfühlt als alles Digitale.

Vinyl ist eben auch Sammelkultur. Limitierte Pressungen, farbige Scheiben und großformatige Artworks machen jede Platte zu einem kleinen Schatz. Genau das zieht viele junge Menschen an: Musik, die man anfassen, besitzen, ins Regal stellen und anderen zeigen kann. Eine digitale Playlist mag praktischer sein, eine vergleichbare persönliche Beziehung entsteht zu ihr aber nur selten.

Hinzu kommt, dass Plattenläden wieder zu Treffpunkten geworden sind. Man stöbert, entdeckt, redet miteinander, hört in unbekannte Musik hinein und lässt sich etwas empfehlen. Der Einkauf wird dadurch zu einem Erlebnis, das kein Streamingdienst vollständig ersetzen kann. Der Trend zur Schallplatte und zum eigenen Plattenspieler ist deshalb kein Zufall. Er ist auch eine Antwort auf eine digitale Welt, die manchmal zu schnell, zu glatt und zu austauschbar erscheint.

Vinyl vermittelt dagegen das Gefühl, dass Musik etwas Echtes und Wertiges ist. Solange Menschen dieses Gefühl suchen, wird sich die schwarze Scheibe weiterdrehen – vielleicht nicht immer ungebremst, aber doch erstaunlich beharrlich und mit jeder Umdrehung ein kleines bisschen magischer. Markus Cremer kennt sein Publikum:

„Aktuell kommen viele neue Leute dazu. Für die einen ist das nur eine momentane Geschichte, und die springen irgendwann wieder ab, weil es im Leben an anderer Stelle weitergeht. Es gibt aber auch welche, die der Sache treu bleiben und immer wiederkommen. Ich denke, dass das noch eine gewisse Zeit so bleiben wird. Man merkt allerdings immer wieder, dass es bestimmte Trends gibt. Früher waren die Käufer eher die Älteren, die noch einen Plattenspieler zu Hause hatten. Inzwischen sind viele Jüngere dazugekommen, die wieder oder sogar zum ersten Mal einen Plattenspieler besitzen. Es ist definitiv ein anhaltender Trend, dass junge Leute in den Laden kommen und erzählen, sie hätten den Plattenspieler ihres Vaters aus dem Keller geholt. Dort stand dann auch noch eine Kiste mit ein paar Platten, und sie haben sich dies und das angehört. Und plötzlich geht es immer weiter. Für die einen ist das der Anfang einer dauerhaften Leidenschaft, für andere nur eine kleine Geschichte für zwischendurch. Bei jungen Leuten ist Vinyl im Moment aber auf jeden Fall sehr, sehr geschätzt.“

An dieser Stelle kommen auch Secondhandläden ins Spiel – nicht zuletzt, weil deren Preise gerade für junge Vinylfans häufig erschwinglicher sind. Spannenderweise hat in Saarbrücken vor knapp einem Jahr mit Indiera Records sogar ein neuer Store eröffnet, dessen Schwerpunkt auf gebrauchten Schallplatten liegt. Betreiber Jörg Matthieu kann sich über die Entwicklung nicht beklagen, auch wenn er aktuell nach einem neuen Ladenlokal sucht:

„Es läuft wirklich gut, das kann ich nach fast einem Jahr sagen. Klar, der Laden ist klein, liegt versteckt und hat praktisch keine Laufkundschaft. Aber es ist genügend Potenzial vorhanden, um demnächst an einem anderen Ort, etwas größer und zur Straße hin mit einem Schaufenster, auch ein bisschen mehr Umsatz generieren zu können. Am Anfang war das ein Schuss ins Blaue und mit einem gewissen Risiko verbunden. Der Kuchen ist aber wieder groß genug, sodass es auch für einen weiteren Laden in Saarbrücken gereicht hat.

Wichtig ist, dass das Angebot stimmt. Ich habe fast ausschließlich Secondhandware und nur sehr wenig Neuware. Es kommen auch nur ganz selten Leute herein, die fragen, ob ich ihnen etwas bestellen kann. Zu etwa 98 Prozent handele ich mit gebrauchten Platten aus allen denkbaren Musikrichtungen. Sehr gut läuft bei mir Jazz, was mich selbst gewundert hat. Ansonsten sind es Rock, Pop, klassischer Rock und die gängigen großen Namen aus den 70er- und 80er-Jahren. Die 90er-Jahre sind noch schwierig, weil die Leute ihre Platten aus dieser Zeit noch nicht verkaufen. Sie sind in einem Alter, in dem sie sich noch nicht von ihren Sammlungen trennen.

Natürlich kommen aus Neugier auch immer wieder Menschen vorbei, die gar nicht wissen, was ich im Angebot habe, und sich einfach umschauen. Manche werden dann zu Stammkunden, andere finden nichts. Ich biete zwar auch Bücher, Filme und ein paar CDs an, aber das ist nicht meine Hauptware.“

Auch Rex Rotari führt gebrauchte Tonträger. Für Markus Cremer ist deren wachsende Bedeutung vor allem eine Preisfrage:

„Das ist natürlich auch alles eine Frage des Preises. Die Musikindustrie versucht, möglichst viel herauszuholen, was die Preise für Vinyl aktuell leider sehr in die Höhe treibt. Deshalb sind gebrauchte Platten oder vernünftige Nachpressungen zu einem guten Preis sehr gefragt.“

Tatsächlich sind die Preise zu einem der wenigen Faktoren geworden, die den Vinylboom dauerhaft bremsen könnten. Neue Alben kosten nicht selten 30 oder 40 Euro, Sonderausgaben noch deutlich mehr. Wer mehrere Platten im Monat kaufen möchte, muss dafür inzwischen ein beachtliches Budget einplanen. Gebrauchte Ware und preisgünstige Nachpressungen ermöglichen dagegen einen leichteren Einstieg – und laden zum Stöbern ein.

Während sich Vinyl auf seinem hohen Niveau etabliert hat, scharren längst mögliche Kandidaten für den nächsten Hype mit den Hufen. Genau da wird es spannend: Die denkbaren neuen Audiotrends wirken wie eine wilde Mischung aus Nostalgie, Nerdkultur und digitalem Selbstbewusstsein.

Kassetten etwa sind der freche Underdog, der plötzlich wieder auftaucht und mit Rauschen, Klicken und gelegentlichem Bandsalat genau das liefert, was Streaming niemals haben wird: Ecken, Kanten und einen ganz eigenen Charakter. Besonders Indie-Bands mögen das Format, weil Kassetten vergleichsweise günstig zu produzieren sind und nach echter Subkultur aussehen. Teile der Generation Z feiern sogar das Zurückspulen – notfalls mit Bleistift oder Kugelschreiber – als beinahe meditatives Ritual.

CDs wiederum sind die unterschätzten Klassiker, die sich heimlich wieder nach vorne schieben könnten. Sie klingen gut, sind langlebig und wirken weniger wie ein nostalgisches Gimmick als wie ein Format, das einfach weiß, was es kann. Junge Sammler entdecken sie neu, weil sie kompakt, vergleichsweise preiswert und angenehm unaufgeregt sind. Damit bilden sie ebenfalls einen bewussten Gegenpol zum endlosen Streamen.

Markus Cremer kann sich durchaus vorstellen, dass nach dem Vinylboom die CD ihre Wiederauferstehung erlebt:

„Ich bin gespannt, ob der nächste Hype die CD sein wird. Bei alten CDs von billigen Herstellern kann sich zwar die Oberfläche auflösen, sodass man sie nicht mehr abspielen kann. Die Verfügbarkeit von Playern dürfte aber kein Problem sein, denn fast jeder hat eine PlayStation oder eine andere Konsole zu Hause. Zu Beginn des Vinyl-Hypes war es genauso schwierig, an Schallplattenspieler zu kommen. Heute kann ich zu MediaMarkt fahren, und dort stehen zehn Modelle zur Auswahl.

Wenn ein Hype da ist, ist er da – und dann springen die Großen darauf auf. In Saarbrücken hat Thalia die Kalenderabteilung komplett ausgeräumt und verkauft jetzt Schallplatten im dritten Stock. Was gekauft wird, bieten die großen Ketten ebenfalls an. Das geht dann ganz schnell.“

Dann wären da noch MiniDiscs, jene futuristischen Lieblinge der 90er-Jahre, die damals ihrer Zeit voraus waren und gerade deshalb heute wieder interessant erscheinen. Klein, robust und mit ihrem unverwechselbaren Klicken besitzen sie einen Tech-Retro-Vibe, der perfekt in eine Welt passt, in der sich Nostalgie und Gadgetkultur ständig gegenseitig anstacheln.

Gleichzeitig entsteht neben dem Boom physischer Tonträger ein digitaler Gegentrend: Musik, die man tatsächlich besitzt. Bandcamp-Downloads, Bonus-Tracks, digitale Booklets und Artworks versprechen etwas, das über einen bloßen Link in einer Playlist hinausgeht. Auch im Digitalen wächst offenbar der Wunsch, Musik dauerhaft zu erwerben, Künstler gezielt zu unterstützen und eine persönliche Sammlung aufzubauen.

Der nächste Hype wird deshalb wahrscheinlich nicht allein einem bestimmten Tonträger gehören. Vielleicht wird er vielmehr von einem Gefühl getragen: dem Wunsch nach Musik, mit der man sich beschäftigt und zu der man eine Beziehung aufbaut – unabhängig davon, ob sie auf Vinyl, CD, Kassette, MiniDisc oder als bewusst erworbene Datei daherkommt.

Streaming wird dadurch nicht verschwinden. Dafür ist es zu bequem, zu umfassend und längst zu fest im Alltag verankert. Doch gerade seine beinahe unbegrenzte Verfügbarkeit schafft offenbar das Bedürfnis nach einem Gegenpol: nach Auswahl statt Überangebot, nach Besitz statt Zugriff und nach einem Album, das nicht nach wenigen Sekunden durch den nächsten Titel ersetzt wird.

Vor diesem Hintergrund ist gut nachvollziehbar, dass Markus Cremer seinen Schritt ins Vinylgeschäft bis heute nicht bereut:

„Das ist schon okay – ich käme da jetzt ohnehin nicht mehr heraus. Man muss schauen, wie es weitergeht. Ich bin selbst überrascht, dass es seit 31 Jahren irgendwie funktioniert. Das war nicht immer ein Selbstläufer, weiß Gott nicht. Es war nicht immer Jubel, Trubel, Heiterkeit. Es gab auch Jahre, in denen man sehr genau aufpassen musste, was man macht. Corona war der ganzen Geschichte mit den Ladenschließungen und den vielen abgesagten Konzerten natürlich ebenfalls nicht dienlich. Aber davon hat sich inzwischen alles wieder wunderbar erholt.“

Vinyl hat also nicht nur überlebt. Die Schallplatte hat es geschafft, sich ausgerechnet in der digitalen Welt neu zu erfinden. Vielleicht liegt genau darin ihr größtes Geheimnis: Sie konkurriert gar nicht wirklich mit dem Streaming. Sie bietet etwas völlig anderes – ein Ritual, ein Objekt, eine Erinnerung und manchmal sogar ein kleines Gesamtkunstwerk.

Der Algorithmus weiß möglicherweise längst, welcher Song als Nächstes zu uns passt. Aber er kennt nicht das Gefühl, eine Platte aus der Hülle zu ziehen, sie vorsichtig am Rand anzufassen und die Nadel aufzusetzen. Solange dieses Gefühl Menschen begeistert, dürfte der Vinyl-Hype noch eine ganze Weile weiterlaufen. Runde für Runde.